Alle diese Künstler
Lennart und Stig und ich sind nach Meinung des anderen sehr fest. Ich denke, es gibt die meisten Künstler in Röstånga, Lennart behauptet, dass es die meisten in Konga gibt und Stig sagt, dass es in Ask noch mehr gibt und einige in Billinge und andere in Stockamöllan. Es ist wirklich schön, dass es so viele gibt. Auch ist nicht jeder Maler. Heute gibt es auch mehrere Räume, in denen Kunst ausgestellt wird. Einerseits befindet sich in Röstånga Gästis die große permanente Sammlung, in der sich die größte Sammlung Per Gummeson befindet. Es ist tatsächlich das größte überhaupt. Nicht einmal das Malmö Museum ist so groß wie Gästis Sammlung. Aber es ist klar, dass sie auch andere Dinge haben. Kunst wird in der Kunstgalerie Röstånga gezeigt, die wirklich gut und interessant ist. Vielleicht etwas schlecht benutzt. Es ist Cafe´ Fenix, das fast immer eine Ausstellung hat.
Diesen Sommer gibt es zwei Säle, Kunstgalerien, in denen ich Ausstellungen besucht habe. Das erste waren Teile der Gruppe Primavera, die einen Großteil des Sommers hauptsächlich Öl- und Acrylbilder zeigte. Der Ausstellungsraum war das National Park Center Turtistbyrån in Röstånga. Es war eine große Ausstellung. Es gab ungefähr zehn Aussteller, von denen ich mich entschied, mit drei zu sprechen. Sie sind alle aus unserer unmittelbaren Umgebung. Die zweite Ausstellung – mit Menschen aus der gleichen Gegend – nutzte Galleri Ekbacken in Bonnarp als Ausstellungsraum.
Leider musste ich die Anzahl der genannten Aussteller begrenzen und bei dieser Wahl tatsächlich auf eine zweifelhafte Methode zurückgreifen. Ich habe aus der Nähe zu meinem Haus begonnen. Und welche andere Methode wäre korrekter. Sollte ich die Jury beurteilen und irgendeine Form von Qualität in der Kunst oder sogar im Alter der Künstler anstreben oder wie aufgeklärt jeder ist? Ja, ich kann tatsächlich eine beliebige Anzahl von Kriterien finden. Jetzt war es Entfernung und innerhalb von 500 Metern fand ich, innerhalb von 1000 Metern gab es bereits zu viele Aussteller. Ich habe diese sieben ausgewählt: Siv Arvelid, Jonas Dahlqvist und Inger Johnsson, Stefan Karlsson, Lisbeth Lindkvist, Kjerstin Olsson und schließlich Judith Wennerlund. Dann gibt es dies mit dem Spaltenraum. Split Space und Cubare Reisen. Mit anderen Worten, die Anzahl wurde weiter reduziert. Diese Wahl bedeutete, dass mehrere Techniken enthalten sind, aber die häufigste ist die Acrylmalerei. Andere Techniken werden in den Text aufgenommen.
Es ist 18 Jahre her, dass Anders und Siv Arvelid nach Korea gezogen sind. Dann hatte Siv eine lange Erfahrung in der Bilderzeugung von früher Kindheit an hinter sich. Dieses Interesse wurde während des Studienzeitraums verstärkt, nicht zuletzt beim Seminar in Kristianstad. Zeichnen war auch für viele Kinder, Siv lernte während seiner Lehrkarriere natürlich Höhepunkte des Lebens kennen.
Als Siv nach Korea kam, lernte er eine schwedische Künstlerin kennen. Mit ihr begann Siv zu malen. Anschließend studierte sie Malerei bei verschiedenen koreanischen Künstlern. Siv entwickelte seine eigene Technologie. Bei dieser Technik wird Papier unterschiedlicher Qualität, Farbe und Dicke zerrissen. Das Papier wird mit Acrylfarbe auf die Leinwand geklebt. Das Papier ist ein koreanisches Papier "Hanji" aus der Rinde des Maulbeerbaums. Das fertige Gemälde hat einen reliefartigen Charakter, bei dem die Oberflächen beispielsweise auch mit Kohle- und Pastellfarben bearbeitet werden. Es ist so ein Gemälde, wie Bild 1. zeigt an. Siv Arvelid hat an vielen Ausstellungen in Korea und Schweden teilgenommen. Sie verkauft auch auf allen Ausstellungen, hauptsächlich auf Einzelausstellungen, während die Gruppenausstellungen kein Einkommen mit guter Erfahrung und Freundschaft bieten.
In strikter alphabetischer Reihenfolge ist Jonas Dahlqvist an der Reihe. Zusammen mit seinem Partner Inger Johnsson teilt Jonas sein Interesse am Raku-Brennen von Keramik. Er selbst malt in einer spontanen Tradition, sowohl textlich als auch episch. Er stellte beide Arten von Kunst in der Ekbacken-Galerie in Bonnarp aus, einige Wochenenden vor dem Herbst. Die Bilder, die ich gesehen habe, sind sehr ansprechend, aber hier sind nur zwei Figuren von Pferden gezeigt. Es ist ein Keramikverfahren mit Doppelbränden und nach dem zweiten Brennen kommt es zu einer Verringerung der Glasur in einem organischen Material. Auf diese Weise können Sie das Metall in der Glasur tatsächlich oxidfrei und sehr schön glänzend machen. Inger gelang es, metallisches Kupfer in einem von Raku verbrannten Stück auf die Innenseite der Form zu bringen. In der Regel tritt bei diesem Verfahren ein ansprechendes Knistern der Glasur auf. Es gibt auch einige von Raku verbrannte Masken auf dem Grundstück auf Solgatan. Kann man es überhaupt öffentliche Kunst nennen? In der Keramik arbeiten Inger und Jonas zusammen.
Stefan Karlsson und Lisbeth Lindkvist arbeiten auf die gleiche Weise zusammen. Sowohl im Fall Dahlqvist / Johnsson als auch im Fall Karlsson / Lindvist haben die Frauen die Initiative für die künstlerische Tätigkeit ergriffen. Dies hat eine Reihe von Möglichkeiten mit sich gebracht, interessante Dinge gemeinsam zu tun. Ich habe dieses Interesse noch nie erlebt und es wird wirklich gut.
Da ich beim nächsten Besuch ein mitproduziertes Gemälde mitgebracht habe, zu dem Stefan Karlsson das Layout und Lisbeth Lindqvist die Details und das Finish gemacht hat, kann ich hier auch die Regel der korrekten Buchstabenreihenfolge befolgen. Ich mag dieses Gemälde. So sehen reife Erbsen aus und die Stängel und Blätter zeigen wirklich die Wachstumskraft der Erbsenpflanze. Beide Ehepartner kommen aus Lund und teilen das Interesse mit dem Autor des Museum of Sketches. Es macht Spaß und ist lehrreich, in diesem Museum herumzulaufen. Lisbeth malt seit 15, 20 Jahren und hat Zeichen- und Malkurse ab Skånska målarskolan absolviert. Sie nehmen auch alle zwei Jahre an einer Ausstellung in Deutschland teil, was eine große Veranstaltung ist. Dann können Sie auch einen Teil der Zeit vor der Staffelei sitzen und sich auf Ihr Bild konzentrieren.
Stefans Stadtbild ist ein symbolisches Bild mit dem gesamten sozialen Ranking der Stadt. Die Zeichnung ist bereits sicher und die Farben sind einfach und klar, wie bei modernistischen Gemälden. Lisbeths Füllhorn basiert auf einer sehr alten Bildidee in einem neuen Jahrgang. Die Farben sind auf modernistische Weise einfach und klar. Es ist wirklich sehr interessant.
Derzeit gibt es in unserer Region zwei Künstler, die Aktivitäten an Kunstschulen durchführen, Jörgen Salmose und Susanne Jardeback. Billingekeramik hat auch Kunstaktivitäten, Kunsthandwerk. Die oben vorgestellten verbringen einen Teil ihrer Zeit mit Kunstkursen. Dies sind oft Kurse mit 8 bis 10 Möglichkeiten pro Semester und mit dazwischen liegenden Einzelstudien. Sorgfältige Praxis, so sehen Kunststudien in ganz Europa aus. Einige der oben dargestellten haben dies umgesetzt. Andererseits scheint der enge Kontakt zu Gleichgesinnten nicht allgemein zu sein. Es kann also isolierend wirken. Es scheint keine Cafés und Restaurants zu geben, in denen sich Menschen nach der Arbeit treffen und studieren können. Es scheint auch keinen Bedarf an Cafés mit großzügigen Credits zu geben, was in der Vergangenheit das Markenzeichen der Künstlercafés in Paris war. Es scheint auch einen Mangel an einfachen Ausstellungsräumen zu geben.
Aber das ist sicherlich eine andere Geschichte.
Es war gut, dass ich die Ausstellungen sowohl im Nationalparkzentrum in Röstånga als auch in Galerien gefunden habe, die sich in der Rahmenwerkstatt befinden, die ich in Bonnarp benutze. Während des Sommers hatten beide Räumlichkeiten Ausstellungen mit Künstlern, die in der Gegend leben. Diese haben lange Zeit Kurse mit lokalen Kursleitern besucht, abwechselnd mit Kursen mit anderen Pädagogen. Die Aussteller haben hier zwischen 1 und 4 Jahrhunderten gelebt. Jemand so lange wie ich. Es gibt keinen Ort mehr, an dem ich gelebt habe. Und nach 40 Jahren stelle ich fest, dass Kunstinteressierte heutzutage größer sind als das Interesse an Literatur. Es fühlt sich komisch und schwindelerregend an. Oder ist es einfach so, dass es entsprechend Schriftsteller von Gedichten sowie Prosa und Essays gibt, von denen man die Werke auch nicht sehen darf? Die Manuskripte befinden sich in der klassischen Schublade. Ich finde das traurig.
Text: Sven Ockborn. Foto: Stig Pettersson