Kulturverein des Landkreises Röstånga

Alle diese Künstler

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Lennart und Stig und ich sind nach Meinung des anderen sehr fest. Ich denke, es gibt die meisten Künstler in Röstånga, Lennart behauptet, dass es die meisten in Konga gibt und Stig sagt, dass es in Ask noch mehr gibt und einige in Billinge und andere in Stockamöllan. Es ist wirklich schön, dass es so viele gibt. Auch ist nicht jeder Maler. Heute gibt es auch mehrere Räume, in denen Kunst ausgestellt wird. Einerseits befindet sich in Röstånga Gästis die große permanente Sammlung, in der sich die größte Sammlung Per Gummeson befindet. Es ist tatsächlich das größte überhaupt. Nicht einmal das Malmö Museum ist so groß wie Gästis Sammlung. Aber es ist klar, dass sie auch andere Dinge haben. Kunst wird in der Kunstgalerie Röstånga gezeigt, die wirklich gut und interessant ist. Vielleicht etwas schlecht benutzt. Es ist Cafe´ Fenix, das fast immer eine Ausstellung hat.

Diesen Sommer gibt es zwei Säle, Kunstgalerien, in denen ich Ausstellungen besucht habe. Das erste waren Teile der Gruppe Primavera, die einen Großteil des Sommers hauptsächlich Öl- und Acrylbilder zeigte. Der Ausstellungsraum war das National Park Center Turtistbyrån in Röstånga. Es war eine große Ausstellung. Es gab ungefähr zehn Aussteller, von denen ich mich entschied, mit drei zu sprechen. Sie sind alle aus unserer unmittelbaren Umgebung. Die zweite Ausstellung – mit Menschen aus der gleichen Gegend – nutzte Galleri Ekbacken in Bonnarp als Ausstellungsraum.

Leider musste ich die Anzahl der genannten Aussteller begrenzen und bei dieser Wahl tatsächlich auf eine zweifelhafte Methode zurückgreifen. Ich habe aus der Nähe zu meinem Haus begonnen. Und welche andere Methode wäre korrekter. Sollte ich die Jury beurteilen und irgendeine Form von Qualität in der Kunst oder sogar im Alter der Künstler anstreben oder wie aufgeklärt jeder ist? Ja, ich kann tatsächlich eine beliebige Anzahl von Kriterien finden. Jetzt war es Entfernung und innerhalb von 500 Metern fand ich, innerhalb von 1000 Metern gab es bereits zu viele Aussteller. Ich habe diese sieben ausgewählt: Siv Arvelid, Jonas Dahlqvist und Inger Johnsson, Stefan Karlsson, Lisbeth Lindkvist, Kjerstin Olsson und schließlich Judith Wennerlund. Dann gibt es dies mit dem Spaltenraum. Split Space und Cubare Reisen. Mit anderen Worten, die Anzahl wurde weiter reduziert. Diese Wahl bedeutete, dass mehrere Techniken enthalten sind, aber die häufigste ist die Acrylmalerei. Andere Techniken werden in den Text aufgenommen.

Es ist 18 Jahre her, dass Anders und Siv Arvelid nach Korea gezogen sind. Dann hatte Siv eine lange Erfahrung in der Bilderzeugung von früher Kindheit an hinter sich. Dieses Interesse wurde während des Studienzeitraums verstärkt, nicht zuletzt beim Seminar in Kristianstad. Zeichnen war auch für viele Kinder, Siv lernte während seiner Lehrkarriere natürlich Höhepunkte des Lebens kennen.

Als Siv nach Korea kam, lernte er eine schwedische Künstlerin kennen. Mit ihr begann Siv zu malen. Anschließend studierte sie Malerei bei verschiedenen koreanischen Künstlern. Siv entwickelte seine eigene Technologie. Bei dieser Technik wird Papier unterschiedlicher Qualität, Farbe und Dicke zerrissen. Das Papier wird mit Acrylfarbe auf die Leinwand geklebt. Das Papier ist ein koreanisches Papier "Hanji" aus der Rinde des Maulbeerbaums. Das fertige Gemälde hat einen reliefartigen Charakter, bei dem die Oberflächen beispielsweise auch mit Kohle- und Pastellfarben bearbeitet werden. Es ist so ein Gemälde, wie Bild 1. zeigt an. Siv Arvelid hat an vielen Ausstellungen in Korea und Schweden teilgenommen. Sie verkauft auch auf allen Ausstellungen, hauptsächlich auf Einzelausstellungen, während die Gruppenausstellungen kein Einkommen mit guter Erfahrung und Freundschaft bieten.

In strikter alphabetischer Reihenfolge ist Jonas Dahlqvist an der Reihe. Zusammen mit seinem Partner Inger Johnsson teilt Jonas sein Interesse am Raku-Brennen von Keramik. Er selbst malt in einer spontanen Tradition, sowohl textlich als auch episch. Er stellte beide Arten von Kunst in der Ekbacken-Galerie in Bonnarp aus, einige Wochenenden vor dem Herbst. Die Bilder, die ich gesehen habe, sind sehr ansprechend, aber hier sind nur zwei Figuren von Pferden gezeigt. Es ist ein Keramikverfahren mit Doppelbränden und nach dem zweiten Brennen kommt es zu einer Verringerung der Glasur in einem organischen Material. Auf diese Weise können Sie das Metall in der Glasur tatsächlich oxidfrei und sehr schön glänzend machen. Inger gelang es, metallisches Kupfer in einem von Raku verbrannten Stück auf die Innenseite der Form zu bringen. In der Regel tritt bei diesem Verfahren ein ansprechendes Knistern der Glasur auf. Es gibt auch einige von Raku verbrannte Masken auf dem Grundstück auf Solgatan. Kann man es überhaupt öffentliche Kunst nennen? In der Keramik arbeiten Inger und Jonas zusammen.

Stefan Karlsson und Lisbeth Lindkvist arbeiten auf die gleiche Weise zusammen. Sowohl im Fall Dahlqvist / Johnsson als auch im Fall Karlsson / Lindvist haben die Frauen die Initiative für die künstlerische Tätigkeit ergriffen. Dies hat eine Reihe von Möglichkeiten mit sich gebracht, interessante Dinge gemeinsam zu tun. Ich habe dieses Interesse noch nie erlebt und es wird wirklich gut.

Da ich beim nächsten Besuch ein mitproduziertes Gemälde mitgebracht habe, zu dem Stefan Karlsson das Layout und Lisbeth Lindqvist die Details und das Finish gemacht hat, kann ich hier auch die Regel der korrekten Buchstabenreihenfolge befolgen. Ich mag dieses Gemälde. So sehen reife Erbsen aus und die Stängel und Blätter zeigen wirklich die Wachstumskraft der Erbsenpflanze. Beide Ehepartner kommen aus Lund und teilen das Interesse mit dem Autor des Museum of Sketches. Es macht Spaß und ist lehrreich, in diesem Museum herumzulaufen. Lisbeth malt seit 15, 20 Jahren und hat Zeichen- und Malkurse ab Skånska målarskolan absolviert. Sie nehmen auch alle zwei Jahre an einer Ausstellung in Deutschland teil, was eine große Veranstaltung ist. Dann können Sie auch einen Teil der Zeit vor der Staffelei sitzen und sich auf Ihr Bild konzentrieren.

Stefans Stadtbild ist ein symbolisches Bild mit dem gesamten sozialen Ranking der Stadt. Die Zeichnung ist bereits sicher und die Farben sind einfach und klar, wie bei modernistischen Gemälden. Lisbeths Füllhorn basiert auf einer sehr alten Bildidee in einem neuen Jahrgang. Die Farben sind auf modernistische Weise einfach und klar. Es ist wirklich sehr interessant.

Derzeit gibt es in unserer Region zwei Künstler, die Aktivitäten an Kunstschulen durchführen, Jörgen Salmose und Susanne Jardeback. Billingekeramik hat auch Kunstaktivitäten, Kunsthandwerk. Die oben vorgestellten verbringen einen Teil ihrer Zeit mit Kunstkursen. Dies sind oft Kurse mit 8 bis 10 Möglichkeiten pro Semester und mit dazwischen liegenden Einzelstudien. Sorgfältige Praxis, so sehen Kunststudien in ganz Europa aus. Einige der oben dargestellten haben dies umgesetzt. Andererseits scheint der enge Kontakt zu Gleichgesinnten nicht allgemein zu sein. Es kann also isolierend wirken. Es scheint keine Cafés und Restaurants zu geben, in denen sich Menschen nach der Arbeit treffen und studieren können. Es scheint auch keinen Bedarf an Cafés mit großzügigen Credits zu geben, was in der Vergangenheit das Markenzeichen der Künstlercafés in Paris war. Es scheint auch einen Mangel an einfachen Ausstellungsräumen zu geben.

Aber das ist sicherlich eine andere Geschichte.

Es war gut, dass ich die Ausstellungen sowohl im Nationalparkzentrum in Röstånga als auch in Galerien gefunden habe, die sich in der Rahmenwerkstatt befinden, die ich in Bonnarp benutze. Während des Sommers hatten beide Räumlichkeiten Ausstellungen mit Künstlern, die in der Gegend leben. Diese haben lange Zeit Kurse mit lokalen Kursleitern besucht, abwechselnd mit Kursen mit anderen Pädagogen. Die Aussteller haben hier zwischen 1 und 4 Jahrhunderten gelebt. Jemand so lange wie ich. Es gibt keinen Ort mehr, an dem ich gelebt habe. Und nach 40 Jahren stelle ich fest, dass Kunstinteressierte heutzutage größer sind als das Interesse an Literatur. Es fühlt sich komisch und schwindelerregend an. Oder ist es einfach so, dass es entsprechend Schriftsteller von Gedichten sowie Prosa und Essays gibt, von denen man die Werke auch nicht sehen darf? Die Manuskripte befinden sich in der klassischen Schublade. Ich finde das traurig.

Text: Sven Ockborn. Foto: Stig Pettersson

Röstånga bygdens kulturförening

Alla dessa konstnärer

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Lennart och Stig och jag är mycket fasta i var och en sin åsikt. Jag tycker det är flest konstnärer i Röstånga, Lennart hävdar att det är flest i Konga och Stig säger att det finns ännu fler i Ask och någon håller på Billinge och ytterligare någon att det är flest i Stockamöllan. Det är verkligen trevligt att det finns så många. Alla är inte heller målare. Idag finns det dessutom flera lokaler där det visas konst. Dels finns den stora permanenta samlingen i Röstånga Gästis där den största samlingen Per Gummeson finns. Den är faktiskt den största överhuvudtaget. Inte ens Malmö museums är så stor som Gästis samling. Men det är klart att de har annat också. Det visas konst i Röstånga konsthall, som är riktigt bra och intressant. Kanske litet dåligt använd. Det är Cafe´ Fenix, som nästan hela tiden har någon utställning.

Denna sommar är det två hallar, konsthallar, som jag varit på utställningar i. Den första var delar av gruppen Primavera som under en stor del av sommaren visade framförallt oljeoch akrylmålningar. Utställningslokalen var Nationalparksentren Turtistbyrån i Röstånga Det var en stor utställning. Det var ett tiotal utställare varav jag valt att prata med ett par tre stycken. De är alla från vår närmaste omgivning. Den andra utställningen – med folk från samma område – använde sig av Galleri Ekbacken i Bonnarp som utställningslokal.

Tråkigt nog var jag tvungen att begränsa antalet omnämnda utställare och jag fick faktiskt ta till en tvivelaktig metod för detta val. Jag har utgått från närheten till min bostad. Och vilken annan metod skulle vara riktigare. Skulle jag jurydömma och gå på någon form av kvalitet hos konsten eller rent av åldern hos konstnärerna, eller hur upplysta var och en är. Ja, jag kan faktiskt hitta hur många kriterier som helst. Nu blev det avstånd och inom 500 meter hittade jag , inom 1000 meter var det redan för många utställare. Jag valde dessa sju: Siv Arvelid, Jonas Dahlqvist och Inger Johnsson, Stefan Karlsson, Lisbeth Lindkvist, Kjerstin Olsson och slutligen Judith Wennerlund. Sen är det detta med spaltutrymmet. Spltutrymme och Cubaresor. Det har med andra ord skett ytterligare reduceringar i antalet. Detta val innebar att flera tekniker kommer med men den vanligaste är akrylmåleri. Andra tekniker kommer att tas upp i texten.

Det är 18 år sedan Anders och Siv Arvelid drog till Korea. Då hade Siv en lång erfarenhet av bildskapande från den tidiga barndomen, bakom sig. Detta intresse förstärktes under studietiden inte minst på seminariet i Kristianstad. Teckning var dessutom för många barn, Siv träffade under sin lärarverksamhet, naturligtvis höjdpunkter i tillvaron.

Kommen till Korea träffade Siv en kvinnlig konstnär, som var svenska. Hos henne började Siv måla. Därefter fortsatte hon med målarstudier hos olika koreanska konstnärer. Siv utarbetade en egen teknik. Denna teknik innebär att man river papper av olika kvalitet, färg och tjocklek. Pappret fästs på duken med akrylfärg. Pappret är ett koreanskt papper ”Hanji” som tillverkas av Mullbärsträdets bark. Den färdiga målningen får en reliefliknande karaktär där ytorna också bearbetas med t.ex kol och pastellfärger. Det är en sådan tavla, som bild 1. visar. Siv Arvelid har deltagit i många utställningar i såväl Korea som Sverige. Hon säljer också vid alla utstälningar främst vid soloutställningarna medan grupputställningarna inte ger inkomster med väl erfarenheter och kamratskap.

I strikt bokstavsordning blir det Jonas Dahlqvist tur. Tillsammans med sin sambo Inger Johnsson delar Jonas intresset för rakubränning av keramik. Själv målar han i en spontanistisk tradition, såväl lyriskt som episkt. Båda typerna av konstförfarande ställde han ut på galleri Ekbacken i Bonnarp, ett par helger innan hösten kom. Målningarna jag sett är mycket tilltalande men här visas enbart två statyetter av hästar. Det är keramiskt förfarande med dubbla bränningar och efter den andra bränningen sker en reduktion av glasyren i ett organiskt material. På detta sätt kan man, faktiskt, få metallen i glasyren fri från oxid och mycket vackert glänsande. Inger lyckades med konststyket att i en rakubränd pjäs få metallisk koppar på insidan av formen. Vanligtvis sker en tilltalande krakelering av glasyen i detta förfarande. På tomten på Solgatan står också en del rakubrända masker. Kan det rent av kallas offentlig konst? Inom keramiken jobbar Inger och Jonas tillsammans.

På samma sätt jobbar Stefan Karlsson och Lisbeth Lindkvist tillsammans. I både Dahlqvist/Johnsson-fallet och Karlsson/Lindvist är det kvinnorna, som tagit initiativet till den konstnärliga verksamheten. Denna har inneburit en rad tillfällen att tillsammans göra intressanta saker. Jag har inte tidigare stött på denna form av intressen och det blir verkligen bra.

Eftersom jag vid nästa besök fick med mig en samproducerad tavla, till vilken Stefan Karlsson har gjort upplägget och Lisbeth Lindqvist detaljerna och finishen kan jag även följa regeln om rätt bokstavsordning här. Jag gillar den tavlan. Så ser mogna ärtor ut och stänglarna och bladen visar verkligen ärtväxtens växtkraft. Båda makarna kommer från Lund och delar intresset med skribenten för Skissernas museum. Det är både kul och lärorikt att vandra omkring i det museet. Lisbeth har målat i 15, 20 år och gått tecknings- och målningsskurser med start i Skånska målarskolan. De deltar också i en utställning vart annat år i Tyskland, vilket är en stor begivenhet. Då kan man också sitta framför staffliet delar av tiden och njuta av att få koncentrera sig på sitt måleri.

Stefans stadsbild är en symbolisk bild med hela den sociala rangordningen i staden. Teckningen är redan säker och färgerna är enkla och klara, som på modernistiska tavlor. Lisbeths ymnigshetshorn bygger på en mycket gammal bildidé i en ny tappning. Färgerna är enkla och klara på ett modernistiskt sätt. Det är verkligen mycket intressant.

För närvarande är det två konstnärer, som bedriver konstskoleverksamhet i vårt område, Jörgen Salmose och Susanne Jardeback. I Billingekeramik har man också konstverksamhet, konst och konsthantverk. De som presenterats ovan lägger en del av sin tid på konstkurser. Ofta rör det sig om kurser med 8 à 10 tillfällen per termin och med enskilda studier där emellan. Flitig övning, så ser konststudier ut runt om i Europa. Flera av dem som ovan presenterats har genomfört detta. Däremot verkar inte den täta kontakten med likasinnade vara allmän. Det kan alltså verka isolerande. Det verkar inte finnas de kafeer och restauranger där folk kan träffas efter jobb och studier. Det verkar inte heller behövas kafeer med generösa krediter, som var kännetecknet på konstnärkafeerna i Paris förr i tiden. Det verkar också saknas enkla utställningslokaler.

Men detta är säkerligen en annan historia.

Det var bra att jag lyckades hitta till utställningarna både i Nationalparksentrén i Röstånga och till gallerier, som finns i ramverkstan jag använder i Bonnarp. Under sommaren har båda dessa lokaler haft utställningar med konstnärer som bor i trakten. Under lång tid har dessa gått på kurser hos lokala kursledare, växelvis med kurser hos andra utbildare. Utställarna har bott här mellan 1 och 4 sekel. Någon lika länge, som jag. Det finns ingen ort där jag bott längre. Och efter 40 år upptäcker jag att numera är konstintresserade större än litteraturintresset. Det känns konstigt och omtumlande. Eller är det helt enkelt så att att det i motsvarande grad finns skribenter av såväl lyrik som prosa och essäer, som man inte heller får se verken av. Manuskripten ligger i den klassiska byrålådan. Det tycker jag är tråkigt.

Text: Sven Ockborn. Bild: Stig Pettersson