Kulturverein des Landkreises Röstånga

Alle diese Künstler

Lesen Sie den Artikel als pdf

Lennart und Stig und ich sind nach Meinung des anderen sehr fest. Ich denke, es gibt die meisten Künstler in Röstånga, Lennart behauptet, dass es die meisten in Konga gibt und Stig sagt, dass es in Ask noch mehr gibt und einige in Billinge und andere in Stockamöllan. Es ist wirklich schön, dass es so viele gibt. Auch ist nicht jeder Maler. Heute gibt es auch mehrere Räume, in denen Kunst ausgestellt wird. Einerseits befindet sich in Röstånga Gästis die große permanente Sammlung, in der sich die größte Sammlung Per Gummeson befindet. Es ist tatsächlich das größte überhaupt. Nicht einmal das Malmö Museum ist so groß wie Gästis Sammlung. Aber es ist klar, dass sie auch andere Dinge haben. Kunst wird in der Kunstgalerie Röstånga gezeigt, die wirklich gut und interessant ist. Vielleicht etwas schlecht benutzt. Es ist Cafe´ Fenix, das fast immer eine Ausstellung hat.

Diesen Sommer gibt es zwei Säle, Kunstgalerien, in denen ich Ausstellungen besucht habe. Das erste waren Teile der Gruppe Primavera, die einen Großteil des Sommers hauptsächlich Öl- und Acrylbilder zeigte. Der Ausstellungsraum war das National Park Center Turtistbyrån in Röstånga. Es war eine große Ausstellung. Es gab ungefähr zehn Aussteller, von denen ich mich entschied, mit drei zu sprechen. Sie sind alle aus unserer unmittelbaren Umgebung. Die zweite Ausstellung – mit Menschen aus der gleichen Gegend – nutzte Galleri Ekbacken in Bonnarp als Ausstellungsraum.

Leider musste ich die Anzahl der genannten Aussteller begrenzen und bei dieser Wahl tatsächlich auf eine zweifelhafte Methode zurückgreifen. Ich habe aus der Nähe zu meinem Haus begonnen. Und welche andere Methode wäre korrekter. Sollte ich die Jury beurteilen und irgendeine Form von Qualität in der Kunst oder sogar im Alter der Künstler anstreben oder wie aufgeklärt jeder ist? Ja, ich kann tatsächlich eine beliebige Anzahl von Kriterien finden. Jetzt war es Entfernung und innerhalb von 500 Metern fand ich, innerhalb von 1000 Metern gab es bereits zu viele Aussteller. Ich habe diese sieben ausgewählt: Siv Arvelid, Jonas Dahlqvist und Inger Johnsson, Stefan Karlsson, Lisbeth Lindkvist, Kjerstin Olsson und schließlich Judith Wennerlund. Dann gibt es dies mit dem Spaltenraum. Split Space und Cubare Reisen. Mit anderen Worten, die Anzahl wurde weiter reduziert. Diese Wahl bedeutete, dass mehrere Techniken enthalten sind, aber die häufigste ist die Acrylmalerei. Andere Techniken werden in den Text aufgenommen.

Es ist 18 Jahre her, dass Anders und Siv Arvelid nach Korea gezogen sind. Dann hatte Siv eine lange Erfahrung in der Bilderzeugung von früher Kindheit an hinter sich. Dieses Interesse wurde während des Studienzeitraums verstärkt, nicht zuletzt beim Seminar in Kristianstad. Zeichnen war auch für viele Kinder, Siv lernte während seiner Lehrkarriere natürlich Höhepunkte des Lebens kennen.

Als Siv nach Korea kam, lernte er eine schwedische Künstlerin kennen. Mit ihr begann Siv zu malen. Anschließend studierte sie Malerei bei verschiedenen koreanischen Künstlern. Siv entwickelte seine eigene Technologie. Bei dieser Technik wird Papier unterschiedlicher Qualität, Farbe und Dicke zerrissen. Das Papier wird mit Acrylfarbe auf die Leinwand geklebt. Das Papier ist ein koreanisches Papier "Hanji" aus der Rinde des Maulbeerbaums. Das fertige Gemälde hat einen reliefartigen Charakter, bei dem die Oberflächen beispielsweise auch mit Kohle- und Pastellfarben bearbeitet werden. Es ist so ein Gemälde, wie Bild 1. zeigt an. Siv Arvelid hat an vielen Ausstellungen in Korea und Schweden teilgenommen. Sie verkauft auch auf allen Ausstellungen, hauptsächlich auf Einzelausstellungen, während die Gruppenausstellungen kein Einkommen mit guter Erfahrung und Freundschaft bieten.

In strikter alphabetischer Reihenfolge ist Jonas Dahlqvist an der Reihe. Zusammen mit seinem Partner Inger Johnsson teilt Jonas sein Interesse am Raku-Brennen von Keramik. Er selbst malt in einer spontanen Tradition, sowohl textlich als auch episch. Er stellte beide Arten von Kunst in der Ekbacken-Galerie in Bonnarp aus, einige Wochenenden vor dem Herbst. Die Bilder, die ich gesehen habe, sind sehr ansprechend, aber hier sind nur zwei Figuren von Pferden gezeigt. Es ist ein Keramikverfahren mit Doppelbränden und nach dem zweiten Brennen kommt es zu einer Verringerung der Glasur in einem organischen Material. Auf diese Weise können Sie das Metall in der Glasur tatsächlich oxidfrei und sehr schön glänzend machen. Inger gelang es, metallisches Kupfer in einem von Raku verbrannten Stück auf die Innenseite der Form zu bringen. In der Regel tritt bei diesem Verfahren ein ansprechendes Knistern der Glasur auf. Es gibt auch einige von Raku verbrannte Masken auf dem Grundstück auf Solgatan. Kann man es überhaupt öffentliche Kunst nennen? In der Keramik arbeiten Inger und Jonas zusammen.

Stefan Karlsson und Lisbeth Lindkvist arbeiten auf die gleiche Weise zusammen. Sowohl im Fall Dahlqvist / Johnsson als auch im Fall Karlsson / Lindvist haben die Frauen die Initiative für die künstlerische Tätigkeit ergriffen. Dies hat eine Reihe von Möglichkeiten mit sich gebracht, interessante Dinge gemeinsam zu tun. Ich habe dieses Interesse noch nie erlebt und es wird wirklich gut.

Da ich beim nächsten Besuch ein mitproduziertes Gemälde mitgebracht habe, zu dem Stefan Karlsson das Layout und Lisbeth Lindqvist die Details und das Finish gemacht hat, kann ich hier auch die Regel der korrekten Buchstabenreihenfolge befolgen. Ich mag dieses Gemälde. So sehen reife Erbsen aus und die Stängel und Blätter zeigen wirklich die Wachstumskraft der Erbsenpflanze. Beide Ehepartner kommen aus Lund und teilen das Interesse mit dem Autor des Museum of Sketches. Es macht Spaß und ist lehrreich, in diesem Museum herumzulaufen. Lisbeth malt seit 15, 20 Jahren und hat Zeichen- und Malkurse ab Skånska målarskolan absolviert. Sie nehmen auch alle zwei Jahre an einer Ausstellung in Deutschland teil, was eine große Veranstaltung ist. Dann können Sie auch einen Teil der Zeit vor der Staffelei sitzen und sich auf Ihr Bild konzentrieren.

Stefans Stadtbild ist ein symbolisches Bild mit dem gesamten sozialen Ranking der Stadt. Die Zeichnung ist bereits sicher und die Farben sind einfach und klar, wie bei modernistischen Gemälden. Lisbeths Füllhorn basiert auf einer sehr alten Bildidee in einem neuen Jahrgang. Die Farben sind auf modernistische Weise einfach und klar. Es ist wirklich sehr interessant.

Derzeit gibt es in unserer Region zwei Künstler, die Aktivitäten an Kunstschulen durchführen, Jörgen Salmose und Susanne Jardeback. Billingekeramik hat auch Kunstaktivitäten, Kunsthandwerk. Die oben vorgestellten verbringen einen Teil ihrer Zeit mit Kunstkursen. Dies sind oft Kurse mit 8 bis 10 Möglichkeiten pro Semester und mit dazwischen liegenden Einzelstudien. Sorgfältige Praxis, so sehen Kunststudien in ganz Europa aus. Einige der oben dargestellten haben dies umgesetzt. Andererseits scheint der enge Kontakt zu Gleichgesinnten nicht allgemein zu sein. Es kann also isolierend wirken. Es scheint keine Cafés und Restaurants zu geben, in denen sich Menschen nach der Arbeit treffen und studieren können. Es scheint auch keinen Bedarf an Cafés mit großzügigen Credits zu geben, was in der Vergangenheit das Markenzeichen der Künstlercafés in Paris war. Es scheint auch einen Mangel an einfachen Ausstellungsräumen zu geben.

Aber das ist sicherlich eine andere Geschichte.

Es war gut, dass ich die Ausstellungen sowohl im Nationalparkzentrum in Röstånga als auch in Galerien gefunden habe, die sich in der Rahmenwerkstatt befinden, die ich in Bonnarp benutze. Während des Sommers hatten beide Räumlichkeiten Ausstellungen mit Künstlern, die in der Gegend leben. Diese haben lange Zeit Kurse mit lokalen Kursleitern besucht, abwechselnd mit Kursen mit anderen Pädagogen. Die Aussteller haben hier zwischen 1 und 4 Jahrhunderten gelebt. Jemand so lange wie ich. Es gibt keinen Ort mehr, an dem ich gelebt habe. Und nach 40 Jahren stelle ich fest, dass Kunstinteressierte heutzutage größer sind als das Interesse an Literatur. Es fühlt sich komisch und schwindelerregend an. Oder ist es einfach so, dass es entsprechend Schriftsteller von Gedichten sowie Prosa und Essays gibt, von denen man die Werke auch nicht sehen darf? Die Manuskripte befinden sich in der klassischen Schublade. Ich finde das traurig.

Text: Sven Ockborn. Foto: Stig Pettersson

Röstånga bygdens kulturförening

Alla dessa konstnärer

Läs artikeln som pdf

Lennart och Stig och jag är mycket fasta i var och en sin åsikt. Jag tycker det är flest konstnärer i Röstånga, Lennart hävdar att det är flest i Konga och Stig säger att det finns ännu fler i Ask och någon håller på Billinge och ytterligare någon att det är flest i Stockamöllan. Det är verkligen trevligt att det finns så många. Alla är inte heller målare. Idag finns det dessutom flera lokaler där det visas konst. Dels finns den stora permanenta samlingen i Röstånga Gästis där den största samlingen Per Gummeson finns. Den är faktiskt den största överhuvudtaget. Inte ens Malmö museums är så stor som Gästis samling. Men det är klart att de har annat också. Det visas konst i Röstånga konsthall, som är riktigt bra och intressant. Kanske litet dåligt använd. Det är Cafe´ Fenix, som nästan hela tiden har någon utställning.

Denna sommar är det två hallar, konsthallar, som jag varit på utställningar i. Den första var delar av gruppen Primavera som under en stor del av sommaren visade framförallt oljeoch akrylmålningar. Utställningslokalen var Nationalparksentren Turtistbyrån i Röstånga Det var en stor utställning. Det var ett tiotal utställare varav jag valt att prata med ett par tre stycken. De är alla från vår närmaste omgivning. Den andra utställningen – med folk från samma område – använde sig av Galleri Ekbacken i Bonnarp som utställningslokal.

Tråkigt nog var jag tvungen att begränsa antalet omnämnda utställare och jag fick faktiskt ta till en tvivelaktig metod för detta val. Jag har utgått från närheten till min bostad. Och vilken annan metod skulle vara riktigare. Skulle jag jurydömma och gå på någon form av kvalitet hos konsten eller rent av åldern hos konstnärerna, eller hur upplysta var och en är. Ja, jag kan faktiskt hitta hur många kriterier som helst. Nu blev det avstånd och inom 500 meter hittade jag , inom 1000 meter var det redan för många utställare. Jag valde dessa sju: Siv Arvelid, Jonas Dahlqvist och Inger Johnsson, Stefan Karlsson, Lisbeth Lindkvist, Kjerstin Olsson och slutligen Judith Wennerlund. Sen är det detta med spaltutrymmet. Spltutrymme och Cubaresor. Det har med andra ord skett ytterligare reduceringar i antalet. Detta val innebar att flera tekniker kommer med men den vanligaste är akrylmåleri. Andra tekniker kommer att tas upp i texten.

Det är 18 år sedan Anders och Siv Arvelid drog till Korea. Då hade Siv en lång erfarenhet av bildskapande från den tidiga barndomen, bakom sig. Detta intresse förstärktes under studietiden inte minst på seminariet i Kristianstad. Teckning var dessutom för många barn, Siv träffade under sin lärarverksamhet, naturligtvis höjdpunkter i tillvaron.

Kommen till Korea träffade Siv en kvinnlig konstnär, som var svenska. Hos henne började Siv måla. Därefter fortsatte hon med målarstudier hos olika koreanska konstnärer. Siv utarbetade en egen teknik. Denna teknik innebär att man river papper av olika kvalitet, färg och tjocklek. Pappret fästs på duken med akrylfärg. Pappret är ett koreanskt papper ”Hanji” som tillverkas av Mullbärsträdets bark. Den färdiga målningen får en reliefliknande karaktär där ytorna också bearbetas med t.ex kol och pastellfärger. Det är en sådan tavla, som bild 1. visar. Siv Arvelid har deltagit i många utställningar i såväl Korea som Sverige. Hon säljer också vid alla utstälningar främst vid soloutställningarna medan grupputställningarna inte ger inkomster med väl erfarenheter och kamratskap.

I strikt bokstavsordning blir det Jonas Dahlqvist tur. Tillsammans med sin sambo Inger Johnsson delar Jonas intresset för rakubränning av keramik. Själv målar han i en spontanistisk tradition, såväl lyriskt som episkt. Båda typerna av konstförfarande ställde han ut på galleri Ekbacken i Bonnarp, ett par helger innan hösten kom. Målningarna jag sett är mycket tilltalande men här visas enbart två statyetter av hästar. Det är keramiskt förfarande med dubbla bränningar och efter den andra bränningen sker en reduktion av glasyren i ett organiskt material. På detta sätt kan man, faktiskt, få metallen i glasyren fri från oxid och mycket vackert glänsande. Inger lyckades med konststyket att i en rakubränd pjäs få metallisk koppar på insidan av formen. Vanligtvis sker en tilltalande krakelering av glasyen i detta förfarande. På tomten på Solgatan står också en del rakubrända masker. Kan det rent av kallas offentlig konst? Inom keramiken jobbar Inger och Jonas tillsammans.

På samma sätt jobbar Stefan Karlsson och Lisbeth Lindkvist tillsammans. I både Dahlqvist/Johnsson-fallet och Karlsson/Lindvist är det kvinnorna, som tagit initiativet till den konstnärliga verksamheten. Denna har inneburit en rad tillfällen att tillsammans göra intressanta saker. Jag har inte tidigare stött på denna form av intressen och det blir verkligen bra.

Eftersom jag vid nästa besök fick med mig en samproducerad tavla, till vilken Stefan Karlsson har gjort upplägget och Lisbeth Lindqvist detaljerna och finishen kan jag även följa regeln om rätt bokstavsordning här. Jag gillar den tavlan. Så ser mogna ärtor ut och stänglarna och bladen visar verkligen ärtväxtens växtkraft. Båda makarna kommer från Lund och delar intresset med skribenten för Skissernas museum. Det är både kul och lärorikt att vandra omkring i det museet. Lisbeth har målat i 15, 20 år och gått tecknings- och målningsskurser med start i Skånska målarskolan. De deltar också i en utställning vart annat år i Tyskland, vilket är en stor begivenhet. Då kan man också sitta framför staffliet delar av tiden och njuta av att få koncentrera sig på sitt måleri.

Stefans stadsbild är en symbolisk bild med hela den sociala rangordningen i staden. Teckningen är redan säker och färgerna är enkla och klara, som på modernistiska tavlor. Lisbeths ymnigshetshorn bygger på en mycket gammal bildidé i en ny tappning. Färgerna är enkla och klara på ett modernistiskt sätt. Det är verkligen mycket intressant.

För närvarande är det två konstnärer, som bedriver konstskoleverksamhet i vårt område, Jörgen Salmose och Susanne Jardeback. I Billingekeramik har man också konstverksamhet, konst och konsthantverk. De som presenterats ovan lägger en del av sin tid på konstkurser. Ofta rör det sig om kurser med 8 à 10 tillfällen per termin och med enskilda studier där emellan. Flitig övning, så ser konststudier ut runt om i Europa. Flera av dem som ovan presenterats har genomfört detta. Däremot verkar inte den täta kontakten med likasinnade vara allmän. Det kan alltså verka isolerande. Det verkar inte finnas de kafeer och restauranger där folk kan träffas efter jobb och studier. Det verkar inte heller behövas kafeer med generösa krediter, som var kännetecknet på konstnärkafeerna i Paris förr i tiden. Det verkar också saknas enkla utställningslokaler.

Men detta är säkerligen en annan historia.

Det var bra att jag lyckades hitta till utställningarna både i Nationalparksentrén i Röstånga och till gallerier, som finns i ramverkstan jag använder i Bonnarp. Under sommaren har båda dessa lokaler haft utställningar med konstnärer som bor i trakten. Under lång tid har dessa gått på kurser hos lokala kursledare, växelvis med kurser hos andra utbildare. Utställarna har bott här mellan 1 och 4 sekel. Någon lika länge, som jag. Det finns ingen ort där jag bott längre. Och efter 40 år upptäcker jag att numera är konstintresserade större än litteraturintresset. Det känns konstigt och omtumlande. Eller är det helt enkelt så att att det i motsvarande grad finns skribenter av såväl lyrik som prosa och essäer, som man inte heller får se verken av. Manuskripten ligger i den klassiska byrålådan. Det tycker jag är tråkigt.

Text: Sven Ockborn. Bild: Stig Pettersson

Die Papierzeitung Landskrona & Svalövsbygden

19 Gemälde mit der gleichen Anzahl von Ausdrücken. So können Sie die Kunstausstellung im Tourismusbüro Röstånga mit Künstlern beschreiben, die in den beiden Ateliers von Susanne Jardeback Olesen entwickelt werden.

„Im Studio außerhalb von Ask findet eine gemeinsame Entdeckungsreise mit verschiedenen Maltechniken statt. Hier gilt nicht nur der traditionelle Pinsel, sondern auch Lappen, Spachtel, Schabewerkzeuge, Finger und mehr ", heißt es in einer Pressemitteilung.

– Einige von ihnen sind heute Künstler und haben einen langen Weg zurückgelegt und sich ausgestellt, entscheiden sich aber dennoch dafür, hier zu bleiben. Es gibt heutzutage viel, sagt Susanne Jardeback Olesen. – Es geht nicht nur ums Malen, sondern auch um die Freude, zusammen zu sein.

Papperstidningen Landskrona & Svalövsbygden

19 målningar med lika många uttryck. Så kan man beskriva konstutställningen på Röstånga turistbyrå med konstnärer som utvecklas i Susanne Jardeback Olesens två ateljéer.

”I ateljén utanför Ask, sker en gemensam upptäcktsfärd med olika målartekniker. Här är det inte bara den traditionella penseln som gäller, utan även trasor, palettknivar, skrapverktyg, fingrar, med mera”, står det i ett pressutskick.

– Flera av dem är konstnärer idag och har kommit långt och ställer ut själva, men väljer ändå att vara kvar här. Det ger mycket de här dagarna, säger Susanne Jardeback Olesen. – Det handlar inte bara om måleriet, utan också om glädjen av att vara tillsammans.

BMZ Regionales Online-Magazin

Farbe & Form in der Galerie Ekbacken in Bonnarp

Wer hat nicht am Telefon gekritzelt, Lehrbücher voll oder ziellos auf die Serviette am Kaffeetisch gekritzelt? Überfüllt mit dem, was im Team der glücklichen Freunde am nächsten ist? Der Stift verschwindet oft, ob Sie wollen oder nicht. Das Ergebnis ist meistens im Müll zerknittert, nachdem ein lächelnder, abgelenkter Blick auf die Mülleimer geworfen wurde.

Susanne Jardeback Olesen – Nobelkünstlerin, Kursleiterin, Dozentin und Mentorin lässt ihre Schüler / Freunde das Material als Anreiz für die weitere Kreation nutzen. Die Energie wird durch die natürliche Gruppendynamik und -nähe verstärkt, die während ihrer Kunsttreffen entstanden sind, bei denen der individuelle kreative Wunsch frei in Richtung gemeinsamer Ziele fließen kann.

Die Kursteilnehmer können die Farben und Formen oder das Motiv des seit mehreren Jahren verteilten Papierstücks übertragen, es auf Aquarellpapier in Schwarz und Braun ändern oder verfeinern. Einige setzen den Prozess fort, indem sie Acryl- oder Ölfarben herstellen und neue mit dem "Stoff" als Basis herstellen.

In der Galleri Ekbacken werden zusammen mit der Künstlerin, Leiterin und Mentorin Susanne Jardeback elf Pinselstriche aus drei Kursen ausgestellt. Dies ist das zweite Jahr in Folge, dass die Teilnehmer in der Galleri Ekbacken in Bonnarp unter dem Titel „Kunst (igt) in Farbe und Form 2“ ausstellen.

– Jeder kennt jeden. Sie müssen sich nicht an einen Kurstag oder eine Gruppe halten, sondern können zum richtigen Zeitpunkt in die Community springen.

Jeder lernt voneinander und wächst. Ich bin mit, sagt die erfolgreiche Susanne, die neben jahrzehntelangen geschätzten Ausstellungen auch die Ehre hatte, mehrere Jahre lang ein Nobeldiplom zu schaffen. Zuletzt hatte sie auch die große ehrenamtliche Aufgabe, den ständigen Sekretär der Nobelstiftung, Staffan Normark, zu porträtieren, der sein „ständiges“ Amt niedergelegt hat.

– Ich möchte mich nicht als Lehrer ohne Mentor bezeichnen. Es ist eine große Freude, vorwärts führen, vorantreiben und sehen zu können, wie sich Menschen entwickeln. Jeder muss seinen eigenen Stil behalten und seine besondere Persönlichkeit und sein Talent nutzen können. Einige wollen realistisch malen, andere abstrakt. Was wir in Farbe, Form und Fokus erreichen wollen, ist sehr individuell. Mentoren sind jedoch wichtig, um Technologie zu entwickeln und Antworten auf alle ihre Fragen zu erhalten. Für meinen Teil war es Georg Suttner von Gerlesborgsskolan, der an mich glaubte, mich ermutigte und mich dazu brachte, weiterzumachen, sagt Susanne, die Ausstellungskommissarin.

– Jemand muss in Kontakt bleiben, zwischen den Werken schlafen, um ein Ganzes zu schaffen. In Gruppenausstellungen muss sich jeder gegenseitig berücksichtigen, lernen zu berücksichtigen – Nutzen mit Vergnügen verbinden. Alle waren an der Gestaltung von Eröffnungskarten und anderem Marketing beteiligt, sagt Susanne und zeigt uns zwischen Gemälden, auf denen jeweils sechs Werke mitgebracht werden durften. Dies gilt auch für die Keramikarbeiten, die auf ihre Ausstellung warten.

Es ist eine unwiderstehliche Pracht der Farbe, die hier und da nach vorne schaut, aber auch weiche, sanfte Farbschemata haben in Werken mit Einflüssen aus den meisten Kunstrichtungen stattgefunden. Einige suchen das Licht, andere den stilisierten Ausdruck oder warum nicht das Naive …

Es ist kreative Freude im wahrsten Sinne des Wortes.

Unter den Ausstellern sind sowohl Hobby-Maler, die sich beworben haben oder auf G sind und es geschafft haben, an von der Jury beurteilten Ausstellungen teilzunehmen.

Gunnel Säflund Almered, einer der Galeristen und auch Aquarellist mit einem Atelier im Nachbarzimmer, wird seine Aquarelle ebenfalls unter den Ausstellern aufhängen. 

Einer der Aussteller, auf den wir aufmerksam gemacht haben und der auch hier teilnimmt – Sarimaria Yrjänä hat kürzlich eine spannende Ausstellung in Röstånga mit Gemälden in Strontiumfarben in einem schwarz gestrichenen Raum abgeschlossen!

Eine weitere Teilnehmerin ist Birgitta Auselius, die unter anderem mit Aquarell gearbeitet hat. schmückte Almanache mit seinen Gemälden und versucht nun, unter Susannes Mentoring und Führung andere Techniken zu entwickeln.

– Das ist der größte Spaß, den ich in meinem ganzen Leben gemacht habe, ruft Birgitta aus.

Eine gute und ehrliche Bewertung an die Freunde und Susanne… Die Ausstellung im Galleri Ekbacken in Bonnarp hat am Samstag, den 15. Oktober vom 12. bis 17. Oktober eine Vernissage.

Die gleichen Öffnungszeiten gelten für folgende Ausstellungstage: 15., 16., 22. und 23. Oktober.

BMZ Regionalt nätmagasin

Färg & Form i Galleri Ekbacken i Bonnarp

Vem har inte telefonklottrat, kladdat läroböcker fulla eller planlöst kladdat på servetten vid kaffebordet? Kluddat på det som ligger närmast i glada vänners lag? Pennan far ofta iväg vare sig du vill eller inte. Resultatet hamnar för det mesta hopknycklat i papperskorgen efter en leende förströdd blick på papperstussarna.

Susanne Jardeback Olesen – nobelkonstnär, kursledare, föreläsare och mentor låter sina elever/kompisar ta vara på materialet som ett incitament till fortsatt skapande. Energin får en extra skjuts av den naturliga gruppdynamik och närhet som vuxit fram under deras konstträffar där den individuella skaparlusten får flöda fritt mot gemensamma mål.

Kursdeltagarna får överföra färgerna och formerna eller motivet på papperstussen som delats ut under flera år, förändra eller förädla på akvarellpapper i svart och brunt. Vissa fortsätter processen, tar fram akryl- eller oljefärgerna och skapar nytt med ”kluddet” som grund.

På Galleri Ekbacken ställer elva penseldragare från tre kurser ut tillsammans med konstnären, ledaren och mentorn Susanne Jardeback. Det är andra året på rad som deltagarna ställer ut på Galleri Ekbacken i Bonnarp, nu under titeln ”Konst(igt) i färg och form 2.

– Alla känner alla. De behöver inte hålla sig till en kursdag eller grupp utan kan hoppa in i gemenskapen de tider som passar.

Alla lär av varandra och växer. Jag med, säger framgångsrika Susanne som förutom uppskattade utställningar i decennier även fått äran att skapa Nobeldiplom under flera år. Senast har hon även haft det stora hedersuppdraget att porträttera Nobelstiftelsens ständige sekreterare Staffan Normark som lämnat sin ”ständiga” post.

– Jag vill inte kalla mig för lärare utan mentor. Det är en stor glädje att få leda framåt, puffa på och se människor utvecklas. Alla måste få hålla sin egen stil, ta vara på sin speciella personlighet och begåvning. Vissa vill måla realistiskt, andra abstrakt. Vad vi vill uppnå i färg, form och inriktning är högst individuellt. Men  det är viktigt med mentorer för att utveckla teknik och få svar på alla sina frågor. För min egen del var det Georg Suttner på Gerlesborgsskolan som trodde på mig, uppmuntrade mig och fick mig att våga gå vidare, säger Susanne som är utställningskommissarie.

– Någon måste hålla i röran, sovra bland verken för att skapa en helhet. I samlingsutställningar måste alla ta hänsyn till varandra, lära sig ta hänsyn – förena nytta med nöje. Alla har fått vara delaktiga i utformningen av vernissagekort och annan marknadsföring, säger Susanne och visar oss runt bland staplar av målningar, där var och en fått ta med sex verk var. Det gäller även de keramiska alstren som  väntar på att ställas ut.

Det är en oemotståndlig färgprakt som tittar fram här och var men även mjuka, milda färgsättningar har tagit plats i verk med influenser från de flesta konstriktningar. Vissa söker ljuset, andra det stiliserade uttrycket eller varför inte det naiva…

Det är skaparglädje i dess rätta bemärkelse.

Bland utställarna finns såväl hobbymålare som de sökt sig vidare,  eller är på G och lyckats komma med på jurybedömda utställningar.

Gunnel Säflund Almered, en av galleriets ägare och tillika akvarellist med ateljé i rummet intill, kommer också att hänga sina akvareller bland utställarna. 

En av de utställare vi uppmärksammade på förra årets samlingsutställning och som även deltar här – Sarimaria Yrjänä har nyligen avverkat en spännande utställning i Röstånga med målningar i strontiumfärger i ett svartmålat rum!

En annan medverkande är Birgitta Auselius som jobbat med akvarell och bl.a. prytt almanackor med sina målningar och som nu söker sig till att utveckla andra tekniker under Susannes mentor- och ledarskap.

– Det här är det roligaste jag gjort i hela mitt liv, utbrister Birgitta .

Ett gott och ärligt betyg till kompisarna och Susanne… Utställningen på Galleri Ekbacken i Bonnarp har vernissage lördagen den 15 oktober 12 – 17.

Samma öppettider gäller följande utställningsdagar: 15, 16, 22 och 23 oktober.

Helsingborgs Dagblad

Acht Künstler zeigen ihre Arbeiten Heute Samstag ist die Eröffnung im Galleri Ekbacken in Bonarp bei Klippan. Es ist Gunnel Säflund Almered, der diese Ausstellung organisiert hat, die das Wort Freundschaft als Zeichen hat. – Nach 18 Jahren und vielen Aquarellkursen im Stall hier in Bonarp habe ich beschlossen, einige meiner eigenen Aquarelle auszustellen. Das mache ich zusammen mit meiner Kollegin Susanne Jardeback-Olesen und ihren Malerkennern, sagt Gunnel Säflund Almered.

Neben dem Duo zeigt ein weiteres Sextett, bestehend aus Kerstin Olsson, Helen Stigson, Jonas Dahlqvist, Jörgen Palm, Siv Arvelid und Sarimaria Yrjänä, ihre Arbeiten.

Die Ausstellung findet vom 3. bis 4. und 10. bis 11. Oktober zwischen 12 und 17 Uhr statt.

Helsingborgs Dagblad

Åtta konstnärer visar sina verk I dag lördag är det vernissage på Galleri Ekbacken i Bonarp utanför Klippan. Det är Gunnel Säflund Almered som anordnat denna utställning som har ordet vänskap som förtecken.- Efter 18 år och många akvarellkurser i stallet här i Bonarp har jag bestämt mig för att ställa ut några av mina egna akvareller. Det gör jag tillsammans med min kollega Susanne Jardeback-Olesen och hennes målarbekanta, berättar Gunnel Säflund Almered.

Förutom duon kommer ytterligare en sextett bestående av Kerstin Olsson, Helen Stigson, Jonas Dahlqvist, Jörgen Palm, Siv Arvelid och Sarimaria Yrjänä att visa sina alster.

Utställningen pågår 3-4 och 10-11 oktober klockan 12-17.

BMZ Regionales Online-Magazin

Energiebombe bei Galleri Ekbacken in Bonnarp

Eine echte Energiebombe in Farbe und Form, gefüllt mit Begierde, Spiel und künstlerischen Herausforderungen… Die Gruppenausstellung "Kunst (igt) in Farbe und Form", die die Nobelkünstlerin, Kursleiterin und Freundin Susanne Jardeback-Olesen im Galleri Ekbacken in Bonnarp präsentierte, bot eine künstlerische ganzheitliche Erfahrung von unerwarteter Art.

Kollektivausstellungen sind zu selten homogen, auch wenn verdienstvolle Aktivisten in Bewegung sind.

In dieser Ausstellung fällt keiner der Teilnehmer aus der Box. Es glänzt mit gut komponierten, durchdachten und farbenfrohen Arbeiten aus Acryl, Öl und Keramik mit persönlichen Drucken und guter Handwerkskunst. Trotzdem ist keiner der acht Aussteller außer Susanne selbst und Gunnel Säflund-Almered ein Profi, obwohl einige seit vielen Jahren in der Künstlerkarriere bestehen.

Die Seelen des Künstlers werden durch Gruppendynamik und pädagogische Übungen wieder aufgefüllt. Eine Aufgabe kann z.B. sei es, Sachen aus einer alten Ica-Tasche zu holen, um sie auf der Leinwand zu fangen. Einer der Künstler, der im Kubismus arbeitete, wurde so inspiriert, dass er es wagte, der kubistischen Umgebung realistische Objekte hinzuzufügen. Ein anderer löste sich, als er sich lösen und nass in nass testen musste.

Zu wagen, zu lockern …

– Gemeinsam bringen wir Energie hervor. Wenn wir intensiv arbeiten, entstehen neue, oft erlösende Perspektiven. Ein gemeinsames Ziel mit ständig neuen Herausforderungen, Spiel und harter Arbeit… Ich möchte sie wachsen lassen und sehen, wie sie landen. Es ist wahres Glück, sagt Susanne Jardeback-Olesen.

Susanne selbst arbeitet gerade an einem prominenten Ehrenauftrag. Wie die alten Meister hatte sie die Ehre, ein Ölporträt einer prominenten Person zu malen – in diesem Fall des königlichen Sekretärs der Königlich Schwedischen Akademie der Wissenschaften Staffan Normark. Sie scheint also nach ihren früheren Aufträgen, einzigartige Nobel-Diplome durchzuführen, von Klarheit zu Klarheit zu gelangen. Vorträge und Ausstellungen wechseln sich ab. Aber Susanne weiß, was gute Pädagogen, Freundschaft und Gemeinschaft für die zukünftige Entwicklung als Künstler bedeuten. Georg Suttner von Gerlesborgsskolan ist einer der Künstler, die sie entwickelt haben und die sie als pädagogisches Vorbild sieht.

– Wir haben eine fantastische Community in der Gruppe. Obwohl wir meistens in meinem Atelier und Garten sind, versammeln wir uns oft bei Gunnel und Lennart Säflund hier in Bonnarp – im Atelier, in der Galerie oder in der Rahmenwerkstatt.

– Oder auf dem f.d. Gunnel wirft den Misthaufen glücklich ein. Gunnel ist Aquarellmalerin und hält Kurse zu diesem Thema auf dem Hof ab, während ihr Mann in der Rahmenwerkstatt Rahmung macht. Mit anderen Worten, Ekbacken mit angrenzenden Innenhöfen ist ein vollwertiges kreatives Umfeld für Künstlerseelen – ein natürlicher Treffpunkt für den Erfahrungsaustausch und nicht zuletzt für neue Seelenverwandte.

Und natürlich gibt es Galleriet Ekbacken, die eine große Bereicherung darstellt, wenn die Gruppe einen ganzheitlichen Ansatz verfolgen und zeigen möchte, welche Ergebnisse sie erzielt hat. Das ruhige ländliche Erscheinungsbild der Galerie und der reichhaltige Lichteinfall erhöhen und verstärken sowohl den erhabenen als auch den explosiven, farbenfrohen Ausdruck.

Diese Ausstellung ist eine kleine knabbernde Explosion von Farben, in der jeder seinen persönlichen Ausdruck zur Geltung bringt. Unter den Werken leuchtet ein Stern etwas heller, entschlossener und intensiver als die anderen Gemälde. Es ist Sarimaria Yrjänä, die mit ihrer Lichtbehandlung schimmernde, schöne, atmosphärische Gemälde mit einem fast magischen Krafteffekt geschaffen hat.

Aussteller sind Susanne Jardback-Olesen, Kerstin Olsson, Helén Stigson, Jonas Ahlqvist, Jörgen Palm, Gunnel Säflund-Almered, Siv Arveled und Sarimaria Yrjänä.

Kunst (igt) in Farbe und Form hat am Samstag, den 3. Oktober in der Galleri Ekbacken 12 – 17 eine Vernissage. Die gleichen Zeiten gelten für andere Eröffnungstage: 4. Oktober, 10.-11. Oktober.

BMZ Regionalt nätmagasin

Energibomb på Galleri Ekbacken i Bonnarp

En riktig energibomb i färg och form, fylld av lust, lek och konstnärliga utmaningar… Grupputställningen ”Konst(igt) i Färg och form” som presenteras på Galleri Ekbacken i Bonnarp av Nobelkonstnären, kursledaren och kompisen Susanne Jardeback-Olesen bjöd på en konstnärlig helhetsupplevelse av oväntat slag.

Samlingsutställningar brukar alltför sällan var homogena, även om det är meriterade verksamma som är i farten.

I denna utställning faller ingen av de medverkande ur ramarna. Det lyser av välkomponerade, genomtänkta och koloristiska verk i akryl, olja och keramik med personliga avtryck och gott hantverk. Ändå är ingen av de åtta utställarna, förutom Susanne själv och Gunnel Säflund-Almered yrkesverksamma, även om vissa ihärdigt trampat på konstnärsbanan under många år.

Konstnärssjälarna fylls på i gruppdynamik och pedagogiska övningar. En uppgift kan t.ex. vara att hämta prylar ur en gammal Ica-kasse att fånga på duken. En av konstnärerna som jobbade kubistiskt blev så inspirerad att han vågade ta steget att lägga in realistiska föremål i den kubistiska miljön. En annan lossnade när han fick gå loss och testa vått i vått.

Att våga, att lossna…

– Tillsammans föder vi energi. Nya infallsvinklar, ofta förlösande uppstår när vi jobbar intensivt. Ett gemensamt mål med ständigt nya utmaningar, lek och hårt arbete… Jag vill få dem att växa, se hur de landar. Det är sann lycka, säger Susanne Jardeback-Olesen.

Susanne arbetar själv med ett prominent hedersuppdrag just nu. Hon har nämligen likt de gamla mästarna fått äran att måla ett oljeporträtt av en prominent person – i detta fall Kungliga Vetenskapsakademiens ständige sekreterare Staffan Normark. Hon tycks alltså själv gå själv från klarhet till klarhet efter sina tidigare uppdrag med att utföra unika Nobeldiplom. Föreläsningar och utställningar avlöser varandra. Men Susanne vet vad goda pedagoger, vänskap och gemenskap betyder för den framtida utvecklingen som konstnär. Georg Suttner på Gerlesborgsskolan är en av de konstnärer som fått henne att utvecklas och som hon ser som pedagogisk förebild.

– Vi har en fantastisk gemenskap i gruppen. Även om vi mestadels är i min ateljé och trädgård, samlas vi ofta hos Gunnel och Lennart Säflund här i Bonnarp – i ateljén, galleriet eller i ramverkstaden.

– Eller på den f.d. gödselhögen, inflikar Gunnel glatt. Gunnel är akvarellmålare och håller kurser i ämnet på gården medan maken gör inramningar i ramverkstaden. Ekbacken med vidhängande gårdslängor är med andra ord en helgjuten kreativ miljö för konstnärssjälar – en naturlig mötesplats att utbyta erfarenheter i samt inte minst nya själsfränder i.

Och så finns naturligtvis Galleriet Ekbacken som är en stor tillgång när gruppen vill ta ett helhetsgrepp och visa vilka resultat de uppnått. Galleriets stillsamma lantliga framtoning och rika ljusinsläpp lyfter och stärker såväl det sublima som explosiva, färgsprakande uttrycket.

Denna utställning är en liten naggande god färgexplosion, där var och ens personliga uttryck kommer till sin rätt. Bland verken lyser en stjärna lite klarare, mer bestämt och intensivt än de övriga målningarna. Det är Sarimaria Yrjänä som med sin ljusbehandling skapat skimrande vackra, stämningsfulla målningar med en nästintill magisk kraftverkan.

Utställare är Susanne Jardback-Olesen, Kerstin Olsson, Helén Stigson, Jonas Ahlqvist, Jörgen Palm, Gunnel Säflund-Almered, Siv Arveled och Sarimaria Yrjänä.

Konst(igt) i färg och form har vernissage lördagen den 3 oktober på Galleri Ekbacken 12 – 17. Samma tider gäller övriga öppningsdagar: 4 oktober, 10-11 oktober.